RAIT LÕHMUS Dekristallisatsioon / Decrystallization 13.02.-8.03.2026

Rait Lõhmuse isikunäitus „Dekristallisatsioon / Decrystallization“ Hop galeriis on jätk autori

magistriõpingute jooksul väljatöötatud materjalikäsitlusele. Lõhmus uuris magistritöö raames

klaasist valmisvormide kasutamist klaasipuhumisstuudios ning pakkus alternatiivse lähenemise stuudioklaasile – materjalikäsitlusele, mis on püsinud muutumatuna ligi 70 aastat. Aastakümnete pikkune seisak ajendas Lõhmust disainerina uurima ja kirjeldama klaasist tarbeesemete väärtuse muutumise põhjuseid ja tagajärgi.

Lõhmus on seni keskendunud pakendiklaasi, argiste tarbeesemete ning kohaliku tööstuspärandi hulka kuuluvate klaasobjektide ümberpuhumisele. Õpingute käigus välja töötatud autoritehnika läbi, pakub kunstnik ühe võimaliku jätku väärtuse minetanud klaasobjektidele, avades sel viisil esemete elukaart laiemale publikule. Pideva tehnoloogilse arengu ja lõputu tarbimise valguses on tänasesse aega ja ruumi loodud hulgaliselt klaasesemeid, mille väärtus aja jooksul kahaneb. Iga objekt kannab endas kultuurilist, sotsiaalset ja majanduslikku tähenduskihti, mis uude konteksti asetatuna avavad klaasesemete varjatud väärtuseid ning võimalusi ümber mõtestada nende tänane roll.

„Dekristallisatsioon / Decrystallization“ on hierarhiline jätk klaasmaterjalide väärtust käsitlevas uurimuses. Magistritöö projektist „Reblow Toolset: Piiritus / Infinite“ välja kasvanud uurimuse käigus on autor erinevate valmisvormidega katsetades õppinud põhjalikult tundma klaasi omadusi. Selgunud on erinevate klaasmaterjalide füüsikalisi omadusi mõjutavad tehnoloogilised tegurid. Kui pakendiklaasi töötlemine on kiire ja ärev ning valmisvorm on oma olemuselt anonüümne, siis kristallesemed on materjal, milles varasemate autorite ja meistrite töö ja kohalolu on lõigete ning graveeringute näol tajutav. Nende detailide kandumine uude vormi on varasemate autorite ja Lõhmuse ühistöö. Kristall-, poolkristall- ja kristallilaadsed vaasid, mida kunagi peeti luksusesemeteks ja hoiti sektsioonkappides vaid kõige tähtsamate sündmuste tarbeks, on tänaseks jäänud lõputusse ootusesse. Läbi vormi, staatuse ja funktsiooni muutuse avanevad vaatajale materjali varjatud kihid ja igavikulisus.

Rait Lõhmus (s 1993) on disainer ja taidur, kes kasutab materjalina peamiselt klaasi. Oma

praktikas on ta keskendunud erinevate klaasist valmisvormide ümberpuhumisele. Sellise

materjalikäsitluse kaudu on võimalik luua sild ja mõttevahetus varasemate tootmiste ning

loojatega. Lõhmus on lõpetanud klaasi eriala bakalaureuseõppe ning omandanud magistrikraadi Taidestuudiumi erialal Eesti Kunstiakadeemias. Lisaks stuudio Kollektiir eestvedamisele töötab Lõhmus Eesti Kunstiakadeemias klaasitöökoja juhatajana ja õppejõuna. 2025. aastal pälvis kunstnik Eesti Kunstiakadeemia Noore tarbekunstniku preemia.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, ANORA

Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

...................................................................................................................................................

Rait Lõhmus' solo exhibition Decrystallization at Hop gallery is a continuation of the author's

material approach that he has developed during his MA studies. As part of his master's thesis, Lõhmus researched the use of ready-made glass molds in glassblowing studios and proposed an alternative approach to studio glass – a treatment of materials that has remained unchanged for nearly 70 years. Decades of stagnation motivated Lõhmus as a designer to explore and describe the reasons for and consequences of the changing value of the consumer products made of glass.

Lõhmus has been focused on reblowing packaging glass, everyday consumer items, and glass objects that are part of the local industrial heritage. Through the author's technique developed during his studies, the artist proposes a possible continuation to glass objects that have lost their value, thus opening up the life cycle of the objects to a wider audience. In light of constant technological development and endless consumption, countless glass objects have been created in today's time and space, with the value diminishing over time. Each object embodies a layer of cultural, social, and economic meaning, which, when placed in a new context, reveals the hidden values of glass objects and opportunities to reinterpret their current role.

Decrystallization is a hierarchical continuation of research on the value of glass materials. In the course of research that grew out of Rait Lõhmus's master's thesis project "Reblow Toolset: Infinite," the author has thoroughly studied the properties of glass by experimenting with different finished forms. The technological factors that influence the physical properties of different glass materials have been identified by now. While the processing of packaging glass is fast and hectic and the finished form is anonymous in nature, crystal objects embody a material in which the work and presence of previous authors and masters can be perceived in the form of cuts and engravings. Lõhmus has collaborated namely with these former authors in order to transfer these details into a new form. Crystal, semi-crystal, and crystal-like vases, once considered luxury items and kept in display cabinets for only the most important occasions, have now been left in endless anticipation. Through the changes in form, status, and function, the hidden layers and timelessness of the material are revealed to the viewer.

Rait Lõhmus (b. 1993) is a designer and artist/craftsman who primarily uses glass as his material. In his practice, the artist focuses on reblowing various ready-made glass forms. This approach to materials allows him to create a bridge and exchange ideas with earlier productions and creators. Lõhmus has acquired a bachelor's degree in the department of glass art and a master's degree in Craft Studies at the Estonian Academy of Arts. In addition to running the Kollektiir Studio, Lõhmus works as the head of the glass workshop and a lecturer at the Estonian Academy of Arts. In 2025, the artist received the Young Applied Artist Award of the Estonian Academy of Arts.

Exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Estonian Academy of Arts, ANORA

Exhibitions in HOP gallery are supported by the Cultural Endowment of Estonia, Estonian Ministry of Culture and Liviko Ltd.